lunes, 15 de agosto de 2011

PROYECTO PERSONAL

VIOLENCIA CONTRA LA MUJER

Mi proyecto está centrado en la mujer maltratada, tanto niñas, adolescentes y adultas, para demostrar que cualquiera puede sufrir este grave problema social, para hacer conciencia de los que la mujer vale y no es justo que tenga que pasar por esto.


 by: 'Fernandda Rguezz

miércoles, 3 de agosto de 2011

BOOK FOTOGRÁFICO

El book es sobre los oficios, y yo escogí el de CARTERA, porqe es una forma de ganarse la vida que muchas personas ya no toman en cuenta, mi modelo fue Fernanda Tamayo, y fue muy agradable trabajar con ella, fueron realizadas en estudio fotográfico con dos iluminadores. En las fotografías reflejo la esencia y lo cotidiano de una cartera agregandole un poco de chispa para hacerlas divertidas.

By: 'Fernandda Rguezz

martes, 2 de agosto de 2011

EL RETRATO

No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.

Las imperfecciones del acercamiento

Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.

En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo), y aumentar la distancia focal (zoom alto).

Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo y haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.

En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

 

El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el acercamiento excesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.

En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la piel del sujeto.

Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire romántico permitiendo disimular las imperfecciones del rostro.

En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.

Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal.

En las fotografías exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromáticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.


Ambiente de trabajo

El retrato ambientado

El fondo debe ser reconocible, y crear una composición armoniosa con el sujeto principal. El espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que está viviendo, dentro del ambiente elegido.

Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares. Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad de campo.
 



by: 'Fernandda Rguezz


lunes, 1 de agosto de 2011

GRAN FOTÓGRAFO ESPAÑOL

KIM MANRESA


"Cuando hay guerras, hay cámaras que pagan porque a alguien le den un tiro, haciendo que la vida no valga absolutamente nada"

Prestigioso fotografo español de amplia trayectoria nacional e internacional, Kim Manresa se inicia ya a la edad de catorce años en la fotografia cuando realiza las primeras imagenes sobre las luchas obreras (1974-1975).

Pudiera yo platicar sobre su larga trayectoria y los premios que ha obtenido, pero me parece más interesante relatar una historia que a mi me fue contada:

Él fue a realizar un documental sobre la práctica que se realiza con niñas a la edad de 4 años para quitarles el clítoris, y así no poder tener placer, ahi conoció a Kadi una pequeña que recibiría esta crueldad y él sin poderlo evitar. estuvo durante horas aterrorizado por los gritos de la pequeña, entraba a la habitación;tomaba la fotografía y salía en shock, al presentar sus fotos las autoridades tomaron cartas sobre el asunto y la mujer que realizaba esta práctica fue metida a la cárcel pero él al sentirse conmprometido la sacó de allí, pero haciendola prometer que no lo volvería a hacer.
Kim se encariñó muchisimo con la pequeña y habla muy seguido con ella, le manda dinero para que estudie y varias ocasiones la ha ido a visitar.




Otro relato es sobre las mujeres que sufren maltrato al ser quemadas con ácido en la cara, en donde viven esto es muy común, después de recibir el testimonio de una de estas mujeres que recibió maltrato por parte de su esposo, Kim le tomo fotos a su rostro desfigurado, esto sirvió de evidencia para que las autoridades penaran a los hombres que cometieran este delito.

Es por eso que me gusto este fotógrafo , porque no sólo captura circunstancias lamentantables de la sociedad, si no que también aporta su granito de arena al ayudar a las personas que en cierto momento le sirvieron de modelo.

"A nivel fotográfico, las mujeres quemadas de Bangladesh ha sido lo más duro que he hecho"


by: 'Fernandda Rguezz



GRANDES FOTÓGRAFOS

BOO RITSON


El estilo de Boo Ritson me encantó porque a temas cotidianos y simples, como la comida así también a sus retratos, les dio su toque personal, PINTURA ACRÍLICA que los convierte en seres plastificados. aparte el detalle de ella misma pintarlos para que todo salga tal y como lo pensó es genial.



 


" Primero voy a Sainsbury a comprar los ingredientes, y después me pongo a cocinar, lo cual no me gusta mucho por que hace poco que me he vuelto vegetariana y tenía (probablemente aun tengo) pasión por las Hamburguesas. Después paso unas horas cubriendo todo con pegamento para tener una base plástica que poder cubrir bien con pintura. Cuando lo hago en personas tengo mucho menos tiempo, algo así como 20 minutos. Con las hamburguesas es diferente, se quedan quietas así que tengo un margen de 40 minutos antes de que la pintura se seque y se desintegre."

Boo1




By:'fernandda Rguezz

jueves, 14 de julio de 2011

MODELOS A SEGUIR

JOSEPH KOUDELKA


Josef Koudelka se define como un observador de la vida. El mítico fotógrafo de la agencia Magnum presentó en Noviembre de 2006 en Madrid un libro antológico "Koudelka", un repaso a toda su obra en 158 imágenes.
El teatro, los gitanos, el exilio y el caos son los temas principales que inspiran su obra.
En palabras del artista Josef Koudelka:
"Soy un hombre simple y fotografio lo que veo. No me hago ningún planteamiento filosófico previo. Me impresiona el dolor porque yo también lo siento y por eso lo retrato. Los pobres soldados rusos que iban en los tanques al entrar en Praga tampoco querían estar allí, también sufrían igual que yo."







by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://www.artedehoy.com/html/revista/josefkoudelka.html

MODELOS A SEGUIR

RICHARD AVEDON


Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres.


 Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad).

Dovina con elefantes

 Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.

Richard Avedon



Marilyn Monroe Avedon


Fred Astaire y Audrey Hepburn





by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm