MODELOS A SEGUIR

PEDRO MEYER

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes.Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”.

Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes.

Recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1987, el Premio Internazionale di Cultura Citta di Anghiari en 1985 y en 1993 recibe el National Endowment for the Arts en conjunción con Jonathan Green y el California Museum of Photography en Riverside. Ha recibido así mismo numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y la primer beca destinada a un proyecto en la Web de parte de la Fundación Rockefeller.

 

fotográfio para recordar

http://www.zonezero.com/zz/index.php?option=com_content&view=article&id=1086%3Ai-photograph-to-remember&catid=3%3Apodcast&Itemid=1&lang=es

by:FernanddaRguezz

Referencia:http://translate.google.com/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.tasveerarts.com/photographers/pedro-meyer/biography/

MODELOS A SEGUIR

GRACIELA ITURBIDE

(México, 1942) Fotógrafa mexicana. Comenzó sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, con lo que sus comienzos profesionales tuvieron lugar en el Séptimo Arte. Antes de dedicarse por completo a la fotografía (hacia 1974), fue asistente de Manuel Álvarez Bravo. Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico

Es autora de varios libros, entre los que destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitán de las mujeres (1989). Las exposiciones de su obra han cruzado el Atlántico, en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o en festivales internacionales, como el celebrado en Arlés en 1979.

by:FernanddaRguezz

referencia:http://www.infobiografias.com/biografia/22138/Graciela-Iturbide.html

MODELOS A SEGUIR

HENRY CARTIER BRESSON

(1908-2004) Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno). Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner, Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra. En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros... Su primer libro fue publicado en 1952 titulado Images à la Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. Abandonó Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la pintura, aunque siguió con la fotografía. Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho". Gracias a las exposiciones del Centro Internacional de Fotografía a partir del 1979 sus imágenes han recorrido todo el mundo. Algunas de sus colecciones son: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Henri Cartier-Bresson: The Early Work publicado por Peter Glassi en Nueva York (1987).

Muere a los 95 años de edad el día 3 de Agosto del 2004 en su residencia "Le Claux" al norte de Marsella-Francia .

IMAGEN LATENTE (L)

Éste fue el resultado en blanco y negro de mi acetato, fue en tonos invertidos.

El proceso fue sencillo y divertido:

1)dibujamos en una acetato el cortorno de nuestro dibujo, rellenando toda la figura totalmente con plumón de aceite negro (si quieres de resultado una imagen invertida tiene qe calcarlo tal y como esta el dibujo).

2)pusimos la imagen bajo la lampara y disparamos luz durante diez seg. así se marcó la imagen latente.

3)pasamos la hoja de papel fotográfico por el revelador 1 min.

4) luego por agua 30 seg, para limpiar la hoja del líquido anterior y poder ser introducida en el siguiente.

5) se pasa por el fijador 3 min. esto hará que la imagen quede grabada para siempre.

6)por último se pasa por agua 5 min, para limpiar.

7) se cuelga para secar Y LISTO!

fue muy interesante el aprender que se puede obtener una imagen sin cámara, así como conocer las diferentes personalidades de los compañeros por el dibujo que eligieron.

nota: no se debe abrir el sobre de papel fotográfico, sólo en el cuarto oscuro, ¡si no se velará!.

by:FernanddaRguezz

¡partes de la cámara!

 

Lente

El lente es el componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz; el lente capta los haces de luz y los ordena del otro lado de forma convergente.

La imagen puede estar en foco o fuera de foco. Si está en foco, está formada por puntos uno al lado del otro, lo que permite que la imagen se vea más nítida que cuando está fuera de foco, o sea cuando la imagen está formada por círculos, ya que los haces de luz llegaron al material sensible más separados.

El sistema de lentes en una cámara reflex está compuesto por muchos componentes. Al girar el objetivo se enfoca la imagen en el ocular de tal forma que en la película se forme una imagen nítida. El diafragma entre las lentes anteriores y posteriores controla la cantidad de luz que penetra en la cámara.

a)Disparador:

Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

b) Objetivo:

Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.

c)Diafragma:

Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador. El diafragma se encuentra a dentro del lente, está compuesto por laminillas y tiene distintas aberturas. Sirve para regular la cantidad de luz que llega a la película, que es distinta a la que llega al visor, excepto que el diafragma esté totalmente abierto. Si el diafragma está totalmente abierto va a entrar mayor cantidad de luz y a medida que el diafragma se cierra (nunca cierra del todo) la luz va dejando de pasar.

Penta prisma

Es un grupo de espejos que hacen volver la imagen a su posición real, una vez que está invertida en ambos ejes. Cuando se dispara el espejo se levanta y deja llegar la luz a la película, de la otra forma la luz rebotaría.

El pentaprisma es un bloque de vidrio con una forma especial. Actúa como un conjunto de espejos, que reflejan la luz desde la pantalla de enfoque hasta el ocular, de esta forma se ve la fotografía que se va a realizar. El pentaprisma refleja la luz muchas veces, esto permite ver la imagen del ocular al derecho.

3.EspejoEl espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.

Este hace un juego de proyección con el penta prisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.

El espejo refleja la luz desde los lentes hasta la pantalla de enfoque. Esto nos permite ver a través del ocular como será la imagen final. Cuando se presiona el disparador, el espejo se levanta rápidamente. Entonces la luz llega a la película y forma la fotografía.

4. Pantalla de enfoque

La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen. La inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.

5.Visor

Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc. Las cámaras de este tipo tienen un visor a través del cual se ve y encuadra la escena o el objeto. El visor no muestra la escena a través del lente pero se aproxima bastante a la imagen real. El punto de mira del lente no coincide con el del, lo que provoca que a mayores distancias el efecto sea insuficiente, pero a distancias más cortas se puede apreciar un poco más. Igualmente es más encuadrar la imagen con acierto.

6. Obturador de plano focal

El obturador está ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada. Cuando se dispara una cortina se enrolla y permite que pase la luz a la película. Cuando termina el tiempo de exposición se cierra la segunda cortina y da por concluido el tiempo. Cuando se corre la película las cortinas vuelven a su posición inicial. El tiempo de exposición o velocidad es el período en que tarda en llegar la luz a la película, por lo tanto es otro de los componentes que va a controlar la luz. Todas las cámaras tienen un indicador de velocidades.

Hay obturadores verticales y horizontales; se distinguen porque las cortinas se mueven respectivamente en su eje.

Escala de velocidades:

El bulbo es la velocidad (tiempo de exposición) que van a pertenecer abiertas las cortinas, o sea el tiempo que se mantenga apretado el disparador. El resto de los números de la escala son fracciones de segundo. Por lo tanto, 1 será una velocidad más larga y más lenta que 1000 y dejará pasar mucha más luz. La relación que hay entre estos números o valores también es de mitades y dobles.

Velocidad de sincronización: Está marcada en la escala de velocidades de cualquier forma (cruz, color, etc.). Es la velocidad más rápida en que las cortinas pasan totalmente separadas. A partir de ella va a pasar la primer cortina y antes de que termine el recorrido va a salir la segunda., Por lo tanto, va a haber un tiempo en que las dos cortinas estén en movimiento. Cuanto más grande es el tiempo de exposición menos va a ser la apertura.

Hasta la velocidad de 60 las cortinas van a dejar la abertura totalmente descubierta en algún instante y lo que va a suceder es que la segunda cortina no va a esperar a que la primera descubra totalmente la abertura. En las velocidades más rápidas la abertura es descubierta por partes.

7. Anillo de enfoque:

Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.

8. Carrete:

Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.

9. Deslizador de la película:

Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.

10. Soporte para el flash:

Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.

11. Botón de rebobinado:

Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.

12. Contador de vistas:

Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

13. Conexión para el cable de flash:

Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos unidades de flash

14. Caja:

Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.

by:FernanddaRguezz

referencia:http://html.rincondelvago.com/partes-de-una-camara-fotografica.html

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Desde la antigüedad el ser humano ha buscado la forma de solventar las dificultades para la producción de elementos gráficos. La mano, junto con el cerebro, es capaz de producir excelentes imágenes pero esta capacidad conlleva importantes costes, tanto de tiempo necesario para desarrollar la habilidad, como de tiempo para llevar a cabo su ejecución.

Del estudio de la visión y la imagen realizado a largo del Renacimiento, surge el inicio del camino prefotográfico. Es la necesidad de reproducir de forma múltiple y exacta lo que lleva al acercamiento a la fotografía.

En el siglo XV nacen los primeros intentos por cubrir esta necesidad con la creación de la cámara oscura, base del invento fotográfico. Estos primeros intentos por crear la cámara oscura se vienen sucediendo de forma simultánea en diferentes puntos del planeta, aunque durante este período no llega a materializarse como invento. En el siglo XVIII la cámara oscura mejora técnicamente y llega a consolidarse como instrumento de dibujo, abriendo camino a la imagen fotográfica.

Años más tarde autores como Robert Boyle y Giovanni Battista (siglos XVII y XVIII respectivamente) experimentan con cloruro de plata, sustancia sensible a la luz, pero los resultados obtenidos no llegan a ser óptimos ya que las imágenes conseguidas terminan por degradarse. Serán Joseph Nicephore NIEPCE y Louis Jacques Mandé DAGUERRE los que definitivamente pasan a ser nombres claves en el desarrollo de la prefotografía.

Joseph Nicephore NIEPCE logra las primeras imágenes positivas en 1816 sobre papel tratado con cloruro de plata aunque de nuevo sin éxito. Es en 1826 cuando por fin Niepce logra la primera imagen positiva titulada bajo el nombre de "Vista desde la ventana", lograda tras ocho horas de exposición usando la cámara oscura. Ésta es considerada la primera fotografía permanente de la historia. A esta forma de captación de imagen empleada por Niepce se la conoce como Heliografía.

A continuación es Louis Jacques Mandé Daguerre, famoso pintor de la época, quien prueba su propio sistema de fijación de imágenes. Daguerre, al tanto de los trabajos realizados por Niepce, busca colaboración con el mismo y la consigue dando comienzo al trabajo conjunto de quienes iban a ser los padres de la fotografía. En 1833 Niepce fallece y Daguerre junto con algunos sucesores de Niepce le suceden en su tarea de perfeccionar el nuevo invento. En 1837 Daguerre amplia el mecanismo del modelo de su colega y lo bautiza como Daguerrotipo. Aparato basado en el de Niepce con ligeros cambios en la estructura y consiguiendo reducir los tiempos de exposición considerablemente, aunque aún con escasa nitidez de imagen. Dos años más tarde el estado francés adquiere el Daguerrotipo y lo promociona por todo el mundo. A cambio Daguerre y la familia de Niepce adquieren una sustanciosa recompensa económica por la venta. Daguerre no deja de participar en la promoción de su invento, organizando demostraciones públicas. En tan sólo un año y medio el manual técnico del nuevo aparato, fue objeto de treinta y nueve ediciones y ocho traducciones.

La introducción del Daguerrotipo en España da paso al liberalismo económico y a la revolución industrial. En España las estructuras económicas retrasan la incursión de la fotografía hasta 1839, fecha en la que se lleva a cabo la primera demostración pública del daguerrotipo, dirigida por Ramón Alabern, que aprende previamente la técnica en una de las exposiciones del mismo Daguerre. Esta primera fotografía es realizada de los edificios de la Lonja y la casa de Xifrén, la cual necesita veintidós minutos de exposición.

La expansión del daguerrotipo cala profundamente en la vida científica, artística y cultural de la época. Aunque los primeros españoles familiarizados con la daguerrotipia no llegan a dedicarse de forma profesional a la fotografía, sino que su acercamiento es movido única y exclusivamente por inquietudes culturales.

Son los daguerrotipistas extranjeros, empujados por el fracaso en sus países de origen, los que dan comienzo al negocio fotográfico en España motivados por la inexistencia de competencia en lo que era un mercado todavía virgen en España. Y son precisamente ellos los impulsores de la revolución fotográfica en un país de notables carencias económicas.

primera fotografía:

by:FernanddaRguezz

referencia: www.kathrinpeters.com/Fotografia/Historia/