MODELOS A SEGUIR

JOSEPH KOUDELKA

Josef Koudelka se define como un observador de la vida. El mítico fotógrafo de la agencia Magnum presentó en Noviembre de 2006 en Madrid un libro antológico "Koudelka", un repaso a toda su obra en 158 imágenes.

El teatro, los gitanos, el exilio y el caos son los temas principales que inspiran su obra.

En palabras del artista Josef Koudelka:

"Soy un hombre simple y fotografio lo que veo. No me hago ningún planteamiento filosófico previo. Me impresiona el dolor porque yo también lo siento y por eso lo retrato. Los pobres soldados rusos que iban en los tanques al entrar en Praga tampoco querían estar allí, también sufrían igual que yo."



by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://www.artedehoy.com/html/revista/josefkoudelka.html

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RICHARD AVEDON

Fotógrafo estadounidense. Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov, amigo personal de sus padres.

 Estudió la disciplina en la New School of Social Research, después de lo cual realizó trabajos para revistas de moda como Harper's Bazaar (1946-1965), Vogue (1966-1990) y el semanario The New Yorker. Avedon se convirtió en uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo, con un estilo caracterizado por el constante juego entre contrastes, tanto visuales (negro y blanco) como conceptuales (sofisticación y frivolidad).

 Entre sus trabajos más destacados cabe señalar así mismo numerosos retratos, a menudo austeros y hieráticos. En 1959 se publicó la primera antología de su obra fotográfica, Observations, seguida más adelante por Nothing personal (1974) y Portraits (1976), entre otras.

by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/avedon.htm

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HELMUT NEWTON

 

La  forma de acercarse, de mirar de Helmut Newton no solo revela un momento sino que nos abre la mirada y el deseo de saber. Sus imágenes logran hechizar y con hechizar quiero decir que logran que el espectador se quede sumergido en una contemplación prolongada   de sus fotografías.   Lo primero que se siente al mirar una imagen creada por Newton es la necesidad de quedarse observándola detenidamente. Despierta el instinto voyerista en cada uno   y con esto comienza una invitación a una exploración del mundo revelado; interrogando las figuras, los objetos, los lugares, logrando así convertir un instante   en toda una historia.

Su mirada esta enfocada, tiene unos limites definidos, lo cual hace más fácil introducirse en sus fotografías; su enfoque, el centro de su arte, está claramente dotado de figura humana y no cabe duda que su objeto tiene cuerpo de mujer.

Lo primero que hipnotiza y que sorprende la mirada del espectador que se coloca ante una imagen suya es una presencia femenina; la mujer desnuda, hermosa, perfecta, mostrando sin recato su belleza; la mujer provocadora   que invade la razón y abre campo a las pulsiones viscerales, como decía el mismo Newton “Mi aproximación se aleja de un extremo demasiado intelectual. Es más visceral que intelectual,”   más fantástica que real. Esa supuesta perfección de sus desnudos, nos aporta su punto más importante, su irrealidad, un submundo a explorar.

Las obras de Helmut Newton van mas allá de la mera reproducción de la figura, muchas de ellas potencializan y expresan muchas otras emociones y situaciones.

by: 'Fernandda Rguezz

REFERENCIA:http://www.buenastareas.com/ensayos/Helmut-Newton/542806.html

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SUGIMOTO

Hiroshi Sugimoto es una de los fotógrafos más reconocidos de su generación. Ganador del prestigioso premio Hasselblad en el 2001, sus fotografías en blanco y negro combinan el riguroso tratamiento conceptual con una dominio de la técnica fotográfica.

Nace en 1948 en Tokyo y en 1972 se traslada a estudiar fotografía a Los Ángeles en el Art Center College of Design. Fotógrafo desde los años 70, su vida profesional transcurre entre Nueva York y Tokyo. Entre sus principales influencias artísticas se encuentran el Surrealismo, el Dadaísmo y en especial una conexión con la obra y la filosofía de Marcel Duchamp.

Asimismo, cuando inició su carrera las corrientes más en boga eran el conceptualismo y el minimalismo, cuya influencia en su composición es indudable. Su obra gira entorno la relación entre la historia y la existencia temporal. Usa la fotografía como máquina del tiempo, preservando y plasmando la memoria. Con esta idea ha realizado las series Dioramas (1976-), Theaters (1978-) y Seascapes (1980-). 

  Extremadamente sensible a la escultura, la pintura, la arquitectura y la filosofía encuentra en la cámara un vehículo para captar al “sujeto” en su esencia, con independencia de su origen (material o natural). El resultado compositivo se caracteriza  por el equilibrio y la simetría, lo que produce una sensación de delicadeza y fragilidad.

Estudia cuidadosamente los efectos de la luz para plasmar en el instante preciso la emoción concreta.Trabajador obsesivo y perfeccionista, ha desarrollado series fotográficas durante más de treinta años. En el apartado de retrato tiende a “congelar” al sujeto en el espacio.

En su serie “Portraits” (1999) selecciona cuadros barrocos y esculturas de museos de cera y las reinterpreta mediante un elaborado proceso de iluminación que reproduce las condiciones lumínicas de la época en que fueron realizados.Podemos encontrar obra suya en las más prestigiosas colecciones contemporáneas de fotografía como el Guggenheim, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japan o la Pulitzer Foundation for the Arts.

by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://galerias.artelista.com/principal-art/artistas/sugimoto-biografia.html

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DUANE MICHALS

Duane Michals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932, hijo de una familia obrera. Michals se interesó en el arte con la adolescencia y se apuntó a clases de acuarela en el instituto Carnegie de Pittsburgh. Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos.

Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.

En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba. Con estas  imágenes organizó su primera exposición en a Underground Gallery de Nueva York. A partir de entonces se dedicó de lleno a la fotografía, hasta el punto de ser considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX.

 Duane ha realizado portadas para la revista Life, desplegables de moda para Vogue, reportajes anuales para el New York Times, hasta campañas de publicidad para Gap y Microsoft. Incluso se aventuró en la fotografía y diseño la portada del album Synchronicity de The Police.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo.

El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia).

 Sus obras parten de la idea, se preocupa por lo artístico dejando de lado lo técnico y destaca el papel de emociones y sueños. Por esta razón su trabajo ha sido considerado un ejemplo de fotografía conceptual. Influenciado por artistas de la talla de Magritte y Balthus, Michals incluyó textos filosóficos a sus imágenes que reflexionan sobre la muerte, el sexo y la fe entre otros temas. A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.

by: 'Fernandda Rguezz

referencia: http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/

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MICHIKO KON

JAPONESA, NACIÓ NE 1955

Estudia arte y luego se inicia en la fotografía.

Vive cerca del mercado de pescados. Realiza sus fotografías princiopalente con pescados.

 Sus naturalezas muertas con piel de pescado, huevas de salmón, el repollo relleno de medias, a menudo en forma de ropa, han sido bien recibidos tanto en Japón como en el extranjero. Sus fotografías se construyen, fuerte, con negros profundos y blancos brillantes, y muy divertido. Sus primeros trabajos aparecieron en la monografía de 1987 Coma, y en una segunda monografía, Michiko Kon, Naturaleza Muerta, en 1997. Ha recibido numerosos premios.

by: 'Fernandda Rguezz

referencia:http://arts.jrank.org/pages/10859/Michiko-Kon.html